Découvrez certains de nos Artistes Peintres Québécois
Plongez dans le monde captivant et vibrant de l’art québécois, où la créativité s’épanouit dans une symphonie envoûtante de couleurs, de formes et d’émotions.
Si vous êtes à la recherche d’œuvres d’art qui transcendent la simple décoration murale pour se métamorphoser en fenêtres ouvertes sur l’âme d’artistes du Québec, votre quête commence ici.
Les artistes peintres québécois ont sculpté une scène artistique dynamique et infiniment variée qui ne demande qu’à être explorée et célébrée à travers leurs créations inimitables.
Imaginez le plaisir de contempler une toile qui saisit avec éclat la majesté des paysages québécois. Ses montagnes, ses rivières et ses paysages dansant au rythme des saisons.
Les artistes peintres québécois ont un don inné pour capturer la splendeur de leur environnement naturel et le transmettre avec une authenticité à couper le souffle.
L’art québécois ne se limite pas à une représentation fidèle de la réalité. Les peintres de la province sont également de fervents témoins de la vie urbaine, des ruelles pavées de Montréal aux quartiers historiques de Québec et passant par tous les recoins de notre vaste territoire.
Leurs œuvres transmettent des récits de la vie quotidienne, d’interactions humaines et de l’évolution de la société. Elles captent des moments intemporels qui tissent un lien profond avec notre propre réalité.
Des artistes peintres excellent également dans toutes les facettes de l’art abstrait. Au travers de jeux subtils de formes, de couleurs et de textures, les artistes abstraits créent des compositions qui invitent à explorer et contempler.
Chaque œuvre abstraite est une passerelle vers un monde de sensations et d’interprétations multiples, où chaque spectateur trouve une signification personnelle. Cet art transcende la réalité pour nous entraîner dans un tourbillon d’émotions et de réflexions profondes.
En achetant une œuvre d’un artiste peintre québécois, vous investissez également dans l’avenir de l’art et de la culture de la province. Chaque artiste apporte sa vision unique au monde, repoussant les limites de l’expression artistique et explorant de nouvelles formes de créativité.
Votre soutien aide à préserver et à encourager cette innovation, garantissant que l’art continuera d’évoluer et d’inspirer les générations futures.
Alors, comment pouvez-vous devenir acteur de cette passionnante aventure artistique ? Optez pour une œuvre qui résonne en vous, qui évoque des émotions profondes et qui reflète votre propre esthétique. Que vous soyez attiré par l’abstrait gestuel, l’impressionnisme, le surréalisme, l’automatisme ou tout autre style, vous trouverez sûrement une pièce qui fait vibrer votre âme parmi la pléthore d’options offertes par les artistes peintres québécois.
L’art a le pouvoir unique de transcender les barrières et de tisser des liens intimes entre les individus et les cultures. En investissant dans les œuvres des peintres québécois, vous participez à un voyage visuel et émotionnel qui vous connecte à une tradition artistique riche et à un héritage culturel exceptionnel. Laissez-vous emporter par la magie envoûtante de l’art québécois, découvrez la beauté, la passion et la diversité qui caractérisent ce monde artistique extraordinaire. N’hésitez pas à acquérir une œuvre dès aujourd’hui et offrez-vous une expérience qui saura vous accompagner pendant de nombreuses années à venir.
L’art est le miroir de l’âme d’une culture, une expression vivante de son histoire et de ses émotions. Le Québec, terre d’une riche histoire et d’une culture vibrante, a donné naissance à une pléiade d’artistes qui, à travers leurs toiles, ont façonné une part indélébile de l’identité artistique de la province.
Découvrer l’univers coloré de peintres québécois qui ont su captiver et émerveiller par leur art.
Alfred Pellan – Surréaliste (1906-1988)
Sa polyvalence brille à travers ses œuvres, mélangeant abstrait, surréalisme et cubisme. Ses créations uniques reflètent un esprit curieux, désireux d’explorer de nouvelles formes d’expression.
Pellan un peintre, un muraliste, un illustrateur et un costumier québécois, domicilié à Auteuil (Laval) pendant près de quarante ans. Il est le premier peintre québécois à s’être illustré sur la scène française en 1935.
Alfred Pellan a exploré le monde fantastique du surréalisme. Ses œuvres sont peuplées de créatures étranges et de paysages oniriques, défiant les conventions de la réalité. À travers des juxtapositions audacieuses et des éléments symboliques, Pellan a ouvert une porte vers un royaume de l’imaginaire.
André Béerens (1937-2008)
Il est né à Puteaux, en banlieue nord-ouest de Paris. C’est toutefois tout près, à Bougzval qu’il passera toute son enfance.
Tout en vivant de sa profession d’illustrateur médical, André continua parallèlement de créer pour son plaisir et celui de son entourage. Il étudia notamment avec Seymour Segal au Centre Saydie-Bronfman avec qui il effectua plusieurs voyages de peinture qui marqueront plusieurs de ses réalisations : (Israël, France, Italie, Espagne, Costa-Rica).
On retient de ses créations la vivacité des couleurs, la fluidité, le mouvement des formes et l’intensité des instants capturés.
Armand Vaillancourt – Sculpture Abstraite (1929)
Bien que sculpteur de formation, il a également laissé sa marque en peinture. Son approche abstraite a souvent été influencée par son travail sculptural, créant des compositions dynamiques et tridimensionnelles sur la toile.
Bernard Modeste (1937-2008)
Né dans la Région de Santerre en Picardie – France, sa passion reflète le caractère des gens du coin.
Il fait preuve d’un réalisme vigilant et sans concession, cohérent, ouvert aux expériences nouvelles et souvent curieux jusqu’à l’indiscrétion.
À la recherche de calme et de retour à son amour de la peinture, il s’installe au Canada en 1970.
L’homme de Sana Terra, comme il aime se faire appeler, poursuit insatiablement son œuvre. Il se concentre sur la condition humaine, le corps et les signes visibles de l’émotion humaine. Libre de toute contrainte, Modeste rejette toute artificialité et peint droit au vif du sujet. Il explore les éléments du désir, ignorant les détails superficiels, pénétrant jusqu’à l’essence émotionnelle de l’image.
Claude Carette (1935-1999)
Né à l’Anse-au-Foulon à Québec, il commence à peindre dès l’âge de dix ans. Il installe son chevalet sur les coteaux surplombant la falaise de l’anse et reproduit les paysages. À plusieurs reprises au gré de ses promenades, Jean-Paul Lemieux remarque le jeune Carette peindre et lui suggère d’intégrer l’École des beaux-arts de Québec où il lui enseignera jusqu’en 1955.
Reconnu à la fois comme aquarelliste et peintre, les huiles prennent davantage d’importance dans cette décennie. La sédentarité et la location d’un atelier dans le Vieux-Montréal aide l’artiste à prévaloir ce médium sur l’aquarelle. Pour ces mêmes raisons, il crée de plus en plus de grands formats.
Ne délaissant jamais l’aquarelle, son œuvre demeure prolifique à la fois sur toile que sur papier d’arches. Fin des années quatre-vingt-dix, Carette s’exile un temps aux Iles de la Madeleine où il peint ses dernières séries d’aquarelles. Il décède des suites d’une longue maladie à Montréal.
Claude Tremblay – Abstrait Géométrique (1954)
Il a exploré l’art abstrait géométrique, créant des compositions basées sur des formes géométriques précises et des arrangements visuels équilibrés. Son travail révèle une attention minutieuse aux relations entre les lignes, les formes et les couleurs.
Claude Tousignant – Abstrait Géométrique (1932)
Il est reconnu pour son engagement envers l’art abstrait géométrique. Ses compositions rigoureuses et structurées sont basées sur des formes géométriques simples, créant un effet visuel puissant. Tousignant explore les relations entre les couleurs et les formes, créant une harmonie mathématique dans ses œuvres.
Fernand Leduc – Art Abstrait (1916-2014)
Il s’est engagé dans l’art abstrait avec une sensibilité unique. Ses œuvres sont marquées par des surfaces planes, des couleurs vives et des formes géométriques, créant une esthétique visuelle raffinée et équilibrée.
François Lortie – Niska (1940)
Sa peinture issue du tachisme répond à un souci d’esthétique qui respecte les couleurs au point de permettre à chacune de bien se dégager, de ressortir, sans jamais briser l’équilibre de l’ensemble.
On ne compte plus ses expositions qui reçurent des commentaires plus qu’élogieux. Comme notait le magazine, La vie des arts « Niska, une peinture pour dévorer la vie ».
Françoise Sullivan – Art Contemporain Multidisciplinaire (1923)
Elle a marqué l’histoire de l’art québécois en tant qu’artiste multidisciplinaire. Danseuse, chorégraphe, sculptrice et peintre, Françoise a repoussé les limites de l’expression artistique en explorant une variété de médiums et de concepts.
Gaston Ricard (1944-2017)
En 1980 il partait littéralement de zéro.
« Quand je peins, je cherche à représenter des scènes, des visions, des ciels et des souvenirs particuliers qui m’ont frappé. Je soigne particulièrement les effets d’ombre, la lumière, les perspectives et les détails. J’ai adoré tout ce que j’ai fait et la peinture m’a permis d’immortaliser mes rêves et mes souvenirs. »
Gilles Chagnon – Pop Art (1949)
« J’ai développé un intérêt pour les peintures de Robert Bateman et j’ai commencé à dessiner. Depuis ce temps je peins et je dessine. »
Guido Molinari – Abstrait Géométrique (1933-2004)
Il a exploré l’abstraction géométrique avec une approche distinctive. Ses tableaux sont divisés en zones de couleurs vives et de formes géométriques, créant des compositions visuellement captivantes et complexes.
Jean-Guy Deslauriers – Pop Art paysager (1940-2016)
Il s’est inscrit dans le courant du pop art, un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1950 et 1960. Son style se caractérise par l’utilisation audacieuse des couleurs vives, des images populaires et des éléments de la culture de masse. Deslauriers a capturé l’esthétique vibrante et la dynamique de la société à travers ses œuvres.
« Je travaille énormément la couleur et j’en fabrique plusieurs pour composer une palette de plusieurs milliers de couleurs ». « Chaque maison, chaque ciel et chaque arbre que je peins s’inspirent de souvenirs de voyage. »
Jean-Paul Lemieux – Réalisme Poétique (1904-1990)
Il a développé un style de réalisme poétique, où il a capturé des scènes de la vie quotidienne avec une touche de mélancolie. Ses peintures invitent à la réflexion et à la contemplation, créant une atmosphère intime et émotionnelle.
Jean-Paul Riopelle – Abstraction Émotionnelle (1923-2002)
Pionnier du mouvement automatiste, il a laissé son empreinte dans l’histoire artistique du Québec et au-delà. Ses toiles abstraites, saturées d’émotions, évoquent des paysages imaginaires et des explosions de couleurs qui incitent à l’introspection. Son style se caractérise par des gestes spontanés et expressifs, où les couleurs et les formes se mêlent pour créer des compositions dynamiques. Il a légué un héritage d’émotions brutes et de créativité spontanée.
Liguori Vachon – Art abstrait non-figuratif (1944-2010)
Originaire de Thetford Mines il puise ses racines dans l’atelier de son grand-père, luthier et sculpteur. Mais c’est au sein des entrepôts de son père que le jeune Liguori a fait ses premiers pas audacieux avec la peinture. Les couleurs et les formes ont été les reflets de son enthousiasme débordant, parfois accompagnés de quelques réprimandes bienveillantes.
Son voyage artistique l’a conduit à embrasser pleinement le monde de l’abstraction émotionnelle. Fasciné par le dessin, la couleur et le geste, Vachon a trouvé une nouvelle dimension dans des œuvres d’artistes tels que le Frère Jérôme, Riopelle et Picasso. Son désir insatiable de s’exprimer à travers la couleur et le mouvement l’a poussé à perfectionner ses techniques au fil des années.
Louis-Pierre Bougie – Figuration Narrative (1946-2021)
Il a adopté une approche de figuration narrative, créant des œuvres qui racontent des histoires visuelles complexes et intrigantes.
Louise Robert – Art Abstrait (1941-2022)
Il a apporté sa propre vision à l’art abstrait, utilisant des formes géométriques et des couleurs vibrantes pour créer des compositions équilibrées et dynamiques.
Marc-Aurèle Fortin – Impressionnisme (1888-1970)
Il s’est distingué par son approche impressionniste de la peinture. Inspiré par la nature et les paysages du Québec, il a créé des œuvres lumineuses et atmosphériques, capturant les variations subtiles de la lumière et de la couleur. Ses tableaux évoquent une sensation de mouvement et d’instantanéité, caractéristiques de l’impressionnisme.
Marcelle Ferron – Art abstrait (1924-2001)
Née à Louiseville, elle est figure marquante du mouvement artistique Refus Global, a révolutionné la peinture sur verre. Membre du mouvement automatiste, son style se caractérise par des formes organiques et des couleurs riches, évoquant une profondeur émotionnelle et une connexion intérieure.
Michel Daigneault – Art Conceptuel (1924-1955)
Artiste du courant conceptuel, mettant l’accent sur les idées et les concepts plutôt que sur l’esthétique visuelle, ses œuvres incitent à la réflexion et à la remise en question des normes artistiques traditionnelles.
Micheline Gélinas – Paysagiste
Originaire de Montréal, depuis sa tendre enfance, elle entretient avec les arts un intérêt marqué et tout était prétexte pour dessiner.
La peinture est synonyme de liberté et elle se sent des plus privilégiées de créer. À partir d’une toile blanche, elle exprime toutes les beautés de la nature. Elle affectionne plus particulièrement les paysages d’hiver pour sa grande quiétude et ceux de l’automne pour ses couleurs chaudes et contrastantes. Par sa passion, elle tente de traduire l’éblouissement des saisons.
Ozias Leduc – Splendeur et Spiritualité (1864-1955)
Sa touche délicate orne de nombreuses églises québécoises de fresques et peintures murales magnifiques. Sa fascination pour la spiritualité transparaît dans chaque coup de pinceau, chaque composition soigneusement élaborée. Leduc invite à la contemplation à travers sa représentation artistique de la foi, laissant un héritage d’élévation et de beauté intemporelle.
Paul-Émile Borduas – Automatisme (1905-1960)
Figure centrale du mouvement automatiste, il a introduit un nouvel esprit de liberté dans l’art québécois. Ses œuvres sont le résultat de gestes spontanés et intuitifs, reflétant l’état d’esprit de l’instant présent. L’automatisme a permis aux artistes de se libérer des contraintes traditionnelles, ouvrant ainsi de nouvelles voies d’expression.
Pierre Gauvreau – Surréalisme (1922-2011)
Il s’est aventuré sans retenu explorant les recoins de l’inconscient. Ses œuvres défient la logique conventionnelle et plongent dans des mondes étranges et fantastiques.
Pierre Vigneux – Sculpteur
Artisan sculpteur résidant en Estrie il a fait un retour à ma passion en 2008.Il compte plusieurs cordes à son arc, sculpture sur bois, bas-relief, haut-relief, ronde bosse et chantournage. Son souci du détail se marie avec le grain naturel du bois. Pour créer des œuvres plus vraies que vraies, il s’inspire de la nature et des traditions d’ici et il affectionne particulièrement l’art autochtone. Toutes ses pièces sont uniques et faites à la main.
René Richard – Art Naïf (1895-1982)
Il a apporté sa touche personnelle caractérisé par des représentations simples et non conventionnelles de la réalité. Ses peintures rappellent l’innocence de l’enfance, capturant des scènes de la vie quotidienne dans un style ludique et charmant.
Rita Letendre Abstrait lyrique (1928-2021)
Née en 1928 à Drummondville, elle a marqué par son utilisation audacieuse de formes géométriques et de couleurs vives. Ses peintures, dynamiques et énergétiques, captent l’attention et évoquent des émotions puissantes. Pionnière de l’art abstrait, elle a ouvert de nouvelles voies d’expression et laissé une empreinte durable sur le paysage artistique. Ses œuvres d semblent vibrer d’une énergie intérieure, invitant le spectateur à une expérience sensorielle profonde.
Roger Vuillemin – Illustrateur paysagiste (1927-2011)
Son travail dépeint son admiration inconditionnelle de la nature.« Nous avons habité sur une terre, à Stoke, pendant 25 ans », raconte l’artiste qui a quitté sa France natale pour l’Amérique peu après la deuxième grande guerre.
L’artiste utilise l’huile et l’acrylique affectionne les scènes rurales. Des attelages de chevaux aux bâtiments, champs, montagnes, paysages et les ponts couverts le fascinent.« J’aime la nature, les choses simples et j’ai un grand respect pour les gens de la terre »
Serge Lemoyne – Réalisme (1895-1982)
Il a capturé l’esprit du réalisme magique dans ses peintures. Ses œuvres présentent des scènes familières imprégnées d’une aura mystérieuse, invitant à explorer le subconscient.
Stefan Hagiu – Art Multidisciplinaire (1934-2012)
Il s’est aventuré en explorant différentes formes d’expression artistique. Cette approche lui permet d’expérimenter avec divers médiums et techniques, créant ainsi un dialogue stimulant entre ses œuvres.
Yves Gaucher – Abstrait Géométrique (1934-2000)
Ses œuvres se caractérisent par des formes géométriques simples et des compositions épurées, créant une harmonie visuelle qui invite à la contemplation.
Suzanne Grisé (1946-2016)
C’est dans une ambiance sereine, sous des airs de musique classique, que Suzanne trace ses traits de pastel, mélange les couleurs de sa peinture, trempe ses pinceaux dans ses pigments métalliques.
C’est en juxtaposant ces différents médiums sur sa feuille de papier qu’elle donne forme à ses personnages en mouvement inspirés de cette fameuse image de danseuses dénichée dans le journal.
Conclusion
Chacun de ces artistes a laissé une empreinte indélébile sur la scène artistique québécoise grâce à son style distinctif et à sa contribution unique. Leur diversité reflète la richesse et la complexité de l’art au Québec, offrant aux amateurs d’art un éventail fascinant de styles et de perspectives à explorer.
Que ce soit à travers toutes les formes d’art visuels, ces artistes ont créé des œuvres qui continuent d’inspirer, de provoquer la réflexion et d’enrichir le paysage artistique du Québec et au-delà.
Michel Grégoire